Séminaire animé par André Gunthert.
Le jeudi, 17 h-19 h 30, INHA, salle Walter Benjamin, à partir du 9 novembre 2006.

L’introduction des images d’enregistrement a profondément modifié notre rapport au visible. Alors que se multiplient les interrogations visant à déterminer les relations des sciences sociales à l’image, alors que le paysage des pratiques de l’image poursuit sa transformation à un rythme accéléré, il est urgent de jeter les bases d’une nouvelle histoire des images d’enregistrement. Tel est l’objectif du séminaire “Problèmes d’histoire visuelle”, qui se propose d’utiliser les outils de l’histoire pour mieux appréhender les manifestations contemporaines et réciproquement d’employer l’observation des évolutions récentes aux fins d’une critique de l’historiographie constituée.
Au programme: examen critique des historiographies du visuel, histoire de l’art et visual studies, les sciences sociales et l’image, nouvelles pratiques des images, la légende des amateurs, recherches en cours.

A noter: séminaire de recherche évalué ouverts aux étudiants en master et auditeurs libres, “Problèmes d’histoire visuelle” est composé de deux séries successives, au premier semestre (24 h, du 9 novembre 2006 au 25 janvier 2007) et au deuxième semestre (24 h, séances les: 8 février, 15 février, 1er mars, 15 mars, 22 mars, 5 avril, 3 mai, 24 mai, 31 mai, 7 juin).

Inscription pédagogique: auprès de Mme Marie-Claude Barré, bureau 906, 54 bd Raspail, 75006 Paris, tél. 01.49.54.25.55; réception sur rendez-vous le jeudi, INHA, 2, rue Vivienne, 75002 Paris, bureau 141, à partir du 6 octobre (contact).

Séminaire animé par Georges Didi-Huberman.
Les 1ers et 3e lundis du mois, 18 h-20 h, INHA, auditorium, à partir du 6 novembre.

Aby Warburg avait consacré une des planches de son atlas Mnémosyne aux figures antiques et renaissantes de la lamentation. Il y suggérait que cette forme culturelle — ou cette « technique du corps », comme eût dit Marcel Mauss —, très prégnante dans la bassin méditerranéen, s’était transmise dans la longue durée de l’histoire occidentale, ce qui aura permis à Ernesto De Martino d’observer cette prégnance sur le terrain ethnologique et musicologique. Nous tenterons, cette année, de rouvrir ce dossier immense. Nous partirons de deux singularités : deux images contemporaines, une œuvre d’art et une photographie de presse liées toutes deux aux événements du Kosovo. Nous aurons à interroger l’importance de la forme lamentation dans les images de l’histoire aujourd’hui, dans les débats esthétiques et éthiques qui traversent la réception de ces images. Nous tenterons d’analyser la façon dont les gestes deviennent réminiscents et, à partir de là, nous tenterons de construire la durée de cette réminiscence ou de ce Nachleben. C’est donc un nouvel « atlas » qu’il faudra établir, un atlas qui devra traverser les afflictions chrétiennes et musulmanes, les piétés occidentales et orientales, les déplorations tragiques et modernes.

Atelier animé par Thierry Gervais et Matthias Tronqual.

Les 1er lundis du mois, bibliothèque de la SFP.

Séminaire fermé.

Diplôme de l’EHESS

• Edgar MBANZA, “Construction de la figure de victime de guerre”.

Master

• Joao CASTELO BRANCO MACHADO, “Usages anthropologiques de la photographie”.
• Glyka DIONYSOPOULOU, “L’artiste et son oeuvre en tant que représentation visuelle de la mémoire de son temps. Le cas de Gustave Courbet”.
• Eve GROZINGER, “Un regard par effraction? La photographie et l’institution scolaire”.
• Céline GUENOT, “Le cinéma français et l’exception culturelle”.
• Jeanne MERCIER, “Le festival de photographie de Bamako”.
• Elia PIJOLLET, “Dessin et photographie dans l’œuvre de Klaus Rinke, 1954-1967″.
• Elmar SUPP (Erasmus), “Musique et politique depuis la seconde guerre mondiale”.
• Chen YI LING, “La création de la cinémathèque du MoMA”.

Doctorat

• Marie-Eve BOUILLON, “La formation des stéréotypes du tourisme en photographie, 1870-1914″.
• Maria Teresa FERREIRA Bastos (PUC-Rio de Janeiro), “La construction du portrait photographique dans le contexte des discussions théoriques sur la photographie et le discours biographique”.
• Frédéric FOUBERT, “Cinéma, temps, identité: héritage des grands récits hollywoodiens de 1945 à nos jours”.
• Stéphane FÜZESSÉRY, “Métropole, Modernité et expérience vécue. Berlin au regard du cinéma documentaire allemand, 1895-1945″.
• Thierry GERVAIS, “Photographie et illustration, 1844-1914″.
• Christian JOSCHKE, “Aux origines des usages sociaux de la photographie. La photographie amateur en Allemagne entre 1890 et 1910″.
• Mathilde LEDUC-GRIMALDI, “Iconographie, photographies et imaginaire des explorations et expéditions en Afrique équatoriale, 1860-1914″.
• Barbara LEPINAY, “Histoire du Centre national de la photographie, 1982-2004″.
• Mouna MEKOUAR, “La photographie française au Maroc de 1880 à 1956″.
• Julien NEUTRES, “Rome, une ville ouverte au cinéma, entre vision mythologique et géographie sociale, 1945-1970″.
• Matthias TRONQUAL (EPHE), “Les représentations photographiques de la Shoah dans les manuels scolaires illustrés depuis les années 1970″.

Post-doctorat

• Caroline MOINE (Cria/Lhivic), “Une étude transnationale du cinéma: le documentaire est-allemand entre Est et Ouest, 1949-1990″.

Séminaires de master

• Le “moment historique” et sa représentation photographique (Michel Poivert).
• Problématiques d’histoire de la photographie (2) (André Gunthert).
• Pratiques historiennes des images animées (1) (Christian Delage).

Séminaires de recherche

• Ninfa dolorosa, ou les figures de la lamentation (1) (Georges Didi-Huberman).
• Nouvelles pratiques des images (André Gunthert).
• L’effet de réel et les images (C. Delage, G. Didi-Huberman, A. Gunthert, M. Poivert).

Ateliers

• L’illustration photographique (2) (T. Gervais, M. Tronqual).
• Archéologie des techniques photographiques (2) (C. Troufléau, A. Gunthert).

Séminaire animé par Michel Poivert.
Le jeudi, 15 h-16 h 30, Jeu de Paume, auditorium, à partir du 13 octobre (1er semestre).

Ce séminaire prolonge l’enquête amorcée l’an dernier sur l’esthétisation du photojournalisme, qui tentait de dégager les principes historiques d’une “intellectualisation négative” de l’information en photographie. Il était ainsi apparu que, si la photographie de presse avait constitué une cible permanente de la critique de la modernité, elle avait aussi concentré de manière exemplaire les débats esthétiques sur le médium. Cette année, l’étude contournera le discours de la critique des médias, pour reprendre le fil plus long de l’image d’histoire et observer comment l’événement contemporain prrolonge et déplace l’esthétique du “moment historique”. Cette “intellectualisation positive” de la photographie d’information commencera avec l’analyse de l’exposition de 1973 au MoMA de New York (From the Picture Press) pour aller jusqu’aux plus récents phénomènes de valorisation culturelle et d’esthétique du reportage que l’on pourra notamment observer à l’exposition du Jeu de Paume “Croiser des mondes” cet hiver.